Técnicas ancestrales de tejido inspiran a diseñadores modernos

Un telar tradicional

El tejido es una de las artesanías más antiguas del mundo, y técnicas ancestrales como el ikat, el jamdani y el brocado siguen inspirando a diseñadores modernos de todo el mundo. Estos métodos van más allá de la fabricación de telas: transmiten historias, símbolos y tradiciones culturales. Hoy en día, marcas y diseñadores recurren a estas artesanías atemporales para crear moda sostenible y significativa.

Por ejemplo, el ikat Sambalpuri de Odisha es famoso por motivos como la rueda, la caracola y el loto, que simbolizan la prosperidad y la espiritualidad. Los diseñadores modernos reinventan estos patrones en saris, kurtis, faldas y estolas tejidas a mano, fusionando la tradición con la ropa de diario. De igual manera, el ikat Pochampally de Telangana, que recibió la etiqueta de Indicación Geográfica (IG) en 2004, se ha abierto camino en pasarelas internacionales y colecciones de lujo.

Su atractivo no reside solo en el diseño, sino también en la sostenibilidad. A diferencia de las telas sintéticas, el tejido manual utiliza algodón natural, seda y tintes vegetales. Según India Handloom Brand, la huella de carbono de los textiles tejidos a mano es casi un 50 % menor que la de las telas de telar mecánico. Esto los convierte en la opción perfecta para los consumidores de moda con conciencia ecológica de todo el mundo.

Diseñadores internacionales ya se inspiran en ellos: Sabyasachi Mukherjee suele integrar telas banarasi y tejidas a mano en la alta costura, mientras que marcas internacionales como Dior han colaborado con artesanos indios para destacar las tradiciones del bordado y el tejido.

Al reinterpretar las técnicas de tejido antiguas, la moda moderna logra un equilibrio único: preserva el sustento de los artesanos y ofrece prendas ecológicas y elegantes. El tejido manual no es solo una artesanía del pasado; está moldeando el futuro de la moda sostenible con autenticidad y maestría.